尋核之路上的詩與思──評 Andrew Yang 楊可煌 2025 個展《尋核記 Unveiling the Core》

台灣青年展團隊
6月13日
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在創作的路上，我不斷回望，也不斷靠近那個屬於自己的「核心」。

在青年藝術逐漸尋求自我與文化根源對話的當代語境中，來自台北市私立復興實驗高級中學的十一年級學生 Andrew Yang（楊可煌）以其2025年個展《尋核記 Unveiling the Core》，呈現出一位青年創作者對自我、土地與歷史連結的深刻探索。

本展不僅是一場視覺呈現，更是一份由回憶與感知所鋪陳的個人編年史。楊可煌以「尋核」為題，指涉他對內在精神核心的追尋，同時也是對文化身分與創作根源的叩問。他表示：「創作，是一種回家的方式。」這番話成為貫穿整場展覽的敘事伏線，觀者得以從一件件作品中，感受他如何透過色彩、線條與空間，回望童年、對話土地，並預示未來。

《龍門》｜城市與童年的交界處

作為展覽中最具地景尺度的作品，《龍門》以公共藝術形式存在於台北市忠孝復興捷運站一隅，象徵一種對城市空間詩意轉化的可能性。藝術家藉由山水意象構築高低起伏的地景，試圖隔絕城市喧囂，並創造一處讓行人心靈安歇的場所。地坪設計繽紛多彩，似孩提時期的塗鴉畫布，蘊含對童年記憶的回應與延展。這不僅是一件設計作品，更是一種城市詩學實踐，一座連結理想與現實的「龍門」。

《羿》｜從神話走向環境現實

《羿》一作取材自中國神話中后羿射日的典故，然而創作背景卻指向加州森林大火，將古代救贖的英雄神話與當代氣候危機並置。透過強烈的色彩對比與象徵性構圖，楊可煌在畫布上投射出對於人類無力面對環境惡化的焦慮與自省。他質問觀者：當年有后羿能拯救眾生，今日的我們，又能否扛起抵抗災難的責任？作品將神話解構為當代寓言，並強調環境議題所隱含的倫理困境。

《記憶迴廊》｜穿越校園時空的感性地圖

身為自幼即就讀復興實中的學生，楊可煌將《記憶迴廊》設置於復興藝廊，形構出一條從童年至今的精神軌跡。作品以繪畫與裝置形式並置，結合校園意象與時間碎片，引導觀者宛如步入一條可觸的時間通道。這不僅是自我回顧的過程，也是一次集體記憶的召喚，令人思考：我們每個人的核心，是不是都藏在那些微不足道卻深刻的日常場景中？